Vil Aptiushev : ses mains transforment un morceau de cèdre de la taïga en animal vivant

Vil Aptiushev a commencé à travailler le bois assez récemment, il y a quelques années. En peu de temps, ses créations se sont répandues dans le monde entier.

On peut les voir dans 12 pays différents, sur presque tous les continents. Parmi les clients de l’artiste, qui vit dans un petit village de la taïga, on trouve des personnalités de haut rang et des célébrités, les premiers responsables de l’État et les dirigeants des plus grandes entreprises.

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La Taïga

Cette forêt boréale couvre le nord de la Russie d’Europe et une grande partie de la Sibérie et de la Russie extrême-orientale. S’étendant sur plus de 7 millions de km2, la Taïga se développe dans un environnement très rude où règne un climat hyper continental, entrainant le gel permanent des sous-sols. Composée de pins, de sapins et de mélèzes, mais aussi de territoires marécageux, la Taïga est un sanctuaire pour les élans, les ours bruns, les rennes et de nombreux animaux à fourrure comme le lynx, les zibelines ou les renards argentés.

Entretien avec Vil Aptiushev 

Aujourd’hui, ce maître talentueux, dont les mains peuvent transformer un simple morceau de cèdre en n’importe quoi, est notre invité.

Source de l’article en russe ici

•À quel âge avez-vous ressenti l’envie de créer ?

J’ai toujours eu une passion pour la créativité, on pourrait dire depuis ma plus tendre enfance. Je me souviens qu’à l’école maternelle, lorsque je dessinais, les enfants se rassemblaient autour de moi. C’était intéressant pour eux de me regarder dessiner. Contrairement à beaucoup d’autres enfants, je n’avais pas peur de la feuille blanche. Dès que je prenais un crayon ou de la peinture en main, mon imagination m’emmenait immédiatement vers des contrées inconnues. Je vivais littéralement dans le monde que je créais, je m’immergeais dans la vie qui naissait sur la feuille de papier – une qualité essentielle qui jouera plus tard un rôle décisif dans ma vie. C’était la créativité à l’état pur !

Dans les écoles d’art, la poésie disparaissait quelque part. Je ne peux pas dire que l’école m’a été inutile. Techniquement, on m’a très bien enseigné. Mais mon âme a cessé de chanter. La raison pour laquelle cela se produit est un sujet pour une autre conversation. Bientôt, j’ai eu d’autres intérêts et j’ai quitté l’école d’art. J’ai commencé à m’intéresser sérieusement à un domaine complètement différent : la science. J’ai remporté des olympiades régionales en chimie et en informatique, et j’ai participé à des olympiades nationales.

C’est ainsi que je suis entré à l’université pédagogique, à la faculté de physique et d’informatique. Ensuite, j’ai travaillé pendant quinze ans comme rédacteur en chef dans une maison d’édition. Pendant tout ce temps, je n’ai jamais abandonné le désir de m’illustrer dans les beaux-arts. Je dessinais beaucoup, je me forgeais la main, pour ainsi dire.

Au cours des dernières années de mon travail d’éditeur, j’ai pris conscience que l’art pouvait devenir ma profession et que si je ne faisais pas un pas décisif maintenant, je n’aurais pas l’énergie nécessaire pour changer quoi que ce soit dans ma vie. Et c’est ce que j’ai fait. À l’âge de quarante ans, j’ai quitté la rédaction pour me plonger dans la créativité.

•Depuis combien de temps travaillez-vous le bois ?

J’ai commencé à travailler le bois il y a environ cinq ans. L’idée était que la créativité devienne immédiatement ma profession, car je devais nourrir ma famille. La seule chose qui me permettait de le faire était de travailler le bois. Je vis dans un village sibérien où presque tout le monde travaille le bois – charpente, menuiserie, construction… L’absence d’économies a contribué à l’émergence de ma puissante intention. En l’espace d’un mois, j’ai reçu mes premières commandes de sculptures pour des jardins et des parcs.

Plus récemment (il y a environ deux ans), je suis passé à la peinture sculptée.

C’est là que je me suis forgé un style d’auteur unique. J’aime représenter des animaux. Si vous regardez bien, mes animaux ont des regards intelligents et conscients, des yeux « humains ». Ainsi, j’« humanise » la nature, je la transforme. J’essaie de faire en sorte que le spectateur tombe amoureux du personnage au premier regard. Cela l’aide à rétablir la connexion de son âme avec la nature et influe sur son bien-être de la manière la plus positive qui soit. Ce sont les peintures sculptées qui ont connu un grand succès, tout d’abord à l’étranger. En peu de temps, j’ai envoyé plusieurs centaines d’œuvres à l’étranger.

Comment vous évaluez-vous actuellement en termes de compétences ? Avez-vous acquis toutes vos compétences ou vous reste-t-il encore beaucoup à apprendre ?

Les compétences techniques sont constamment affinées. Précision, authenticité, réalisme… Mais ce n’est pas l’essentiel. Je pense que ce n’est pas l’aspect extérieur d’une œuvre qui détermine son succès. N’importe quel diplômé d’une école d’art peut faire ce que je fais. Ce qui attire vraiment les gens se trouve à l’intérieur de l’objet. C’est ce que nous appelons l’énergie.

Oui, mon effort vise à rendre tout cela techniquement réel, vital, véridique… Mais l’effort principal vise… (attention !)  à créer une nouvelle Réalité, un nouveau Monde. Ni plus, ni moins ! C’est-à-dire que l’objet d’art que je crée est un réceptacle du Monde, ou, si l’on veut, une porte vers un autre Monde.

Et il ne s’agit pas d’une simple métaphore. J’essaie délibérément et consciemment d’exprimer une attitude appropriée à l’égard du nouveau monde.

Et ce n’est pas qu’une métaphore. J’essaie volontairement et consciemment d’exprimer une attitude appropriée, de traiter le personnage que je suis en train de créer comme un être vivant. Je communique avec lui, je suis surpris, je me réjouis avec lui… En d’autres termes, je me permets de manifester activement des sentiments positifs (sans en faire trop, bien sûr).

C’est ici que la capacité très enfantine de m’immerger dans le monde qui se crée me vient en aide (il s’avère qu’elle peut et doit être rendue). C’est peut-être la qualité la plus importante pour un maître-créateur. Avec l’aide d’une foi enfantine et naïve, je remplis ce monde de vie et d’énergie.

« Soyez comme des enfants, car c’est à eux qu’appartient le Royaume de Dieu » (Matthieu 10, 14).

Si la vie que je crée plonge dans un état de confort, captive (comme si j’étais tombé dans un conte de fées), inspire un état de vacances – alors la tâche, nous pouvons le dire, est accomplie. C’est cette paix que les gens apprécient en premier lieu, et non l’objet matériel en tant que tel.

Je suis sûr que c’est le secret de l’énorme résonance qui accompagne mes publications sur Internet (des millions de vues, des centaines de milliers de likes, de reposts et de commentaires). Je pense que l’énergie déployée dans le travail est une quantité tout à fait mesurable. Un jour, les scientifiques inventeront des appareils capables de l’enregistrer. C’est peut-être une approche inhabituelle de la créativité, mais je suis sûr que cela fonctionne et que c’est l’avenir.

•Parlez-nous de vos centres d’intérêt autres que l’artisanat. Qu’est-ce qui vous procure de la joie et vous rend heureux ?

L’un de mes principaux passe-temps est la musique. À l’époque, j’y accordais beaucoup d’attention et j’ai obtenu quelques succès (par exemple, un diplôme du concours panrusse des compositeurs). Je possède un grand nombre d’œuvres musicales. La musique m’aide à mieux écouter l’état, à ressentir subtilement l’atmosphère et m’inspire tout simplement.

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21 Commentaires

    • Parfaitement ! En remerciement de l’aide apportée par la Russie après l’accident de Fukushima, le Japon avait offert au président une chienne Akita Inu nommée Yume (rêve, en japonais).

  1. Bonjour Jules et grand merci à toi pour ce partage. De mon côté, je préfère « l’attitude » du personnage que ses compositions, mais les deux sont indissociables, au final.

  2. POST 2 SUR 5
    Après 3 tentatives, mon post 2 SUR 5 n’est pas passé. Il est pourtant moins long que le 4 qui est bien passé. Je disais quelques mots sur le choix des sculptures animales de Vilya Aptyushev, de la fierté qu’il avait de ses sculptures et de son travail exceptionnel.

  3. POST 2 SUR 5
    Alors oui, ses sculptures sont tout à fait impressionnantes. D’abord le thème est très spécialisé puisqu’il ne fait que dans l’animale, ce qui n’est pas fait pour déplaire à ton serviteur comme tu le sais. L’attitude de l’animale est celle qu’il a dans la nature, et cela contribue à la réussite de ces sculptures.
    L’homme en est très fier d’ailleurs, et il insiste sur son relationnel nombreux et de haut rang selon ses propos. On le voit travailler dans les petits films, et il faut vraiment un don d’artiste hors du commun pour faire ce qu’il fait.
    Ceci est d’ailleurs valable pour tous les grands sculpteurs de tous les temps qui, à partir d’un bloc d’une certaine matière, en sortent des sculptures époustouflantes.

  4. POST 1 SUR 5
    Encore une découverte grâce à notre ami Jules ! Se réveiller, allumer son ordinateur, et tout de suite « tomber » sur du beau, de l’artistique, provoquant joie intérieure et admiration est un vrai bonheur.
    Et comme d’habitude, je l’avoue, je ne connaissais absolument pas Vilya Aptyushev, sculpteur exceptionnel ayant atteint un niveau de magnificence rare. De plus, il ne sculpte que des animaux et votre serviteur est un fada des animaux.
    Merci ami Jules !

  5. POST 2 SUR 5
    Alors oui, ses sculptures sont tout à fait impressionnantes. D’abord le thème est très spécialisé puisqu’il ne fait que dans l’animale, ce qui n’est pas fait pour déplaire à ton serviteur comme tu le sais. L’attitude de l’animale est celle qu’il a dans la nature, et cela contribue à la réussite de ces sculptures.
    L’homme en est très fier d’ailleurs, il insiste sur son relationnel nombreux et de haut rang selon ses propos. On le voit travailler dans les petits films, et il faut vraiment un don d’artiste hors du commun pour faire ce qu’il fait.
    Ceci est d’ailleurs valable pour tous les grands sculpteurs de tous les temps qui, à partir d’un bloc d’une certaine matière, en sortent des sculptures époustouflantes.

  6. POST 3 SUR 5
    Comme il le dit dans ton article, on observe que notre ami Vilya Aptyushev est très doué pour la communication. Il s’exprime comme un véritable littéraire. Ces 15 années passées comme rédacteur en chef dans une maison d’édition n’y sont probablement pas pour rien.
    Il travaille quand même rapidement car dans un des liens que tu as donnés il dit réaliser 1 à 3 œuvres par mois, avec une moyenne de 70 heures de travail par tableau.

  7. POST 4 SUR 5
    Les prix qu’il demande me paressent raisonnables. Sur un des liens que tu nous as communiqués, il indique les prix demandés. « L’ours en peluche sur le coffre », photo d’illustration de ton article, coûte 50 000 roubles ce qui fait environ 450 € pour une taille de 60 X 35 cm.
    Ses prix varient pour des sculptures de 60 X 40 cm de 400 € (45 000 R) à 2 700 € (300 000 R) pour des sculptures de 250 X 100 cm.
    Comme il le dit lui-même, ses principales ventes vont vers des gens extrêmement aisés, « des personnalités de haut rang, des dirigeants de grandes entreprises ».
    En Russie, le salaire moyen (couvrant des diversités évidemment) est de 710 € (Rosstat). Mais le coût de la vie est moitié moins chère qu’en France.
    En économisant quelques mois, un russe pourrait s’acheter une petite sculpture de Vilya Aptyushev.

  8. POST 5 SUR 5
    Malgré tout cela, je trouve un peu dommage qu’il « humanise » la nature animale, comme il le précise bien en insistant même. Des animaux avec des regards comme des yeux humains… Si la condition pour que « le spectateur tombe amoureux du personnage au premier regard » selon ses propos est de transformer la condition animale pour la faire ressembler à celle de l’homme, c’est ne pas bien avoir compris ce qu’est la nature animale, toutes ses merveilles et toutes ses spécificités.

    • Bonjour ami Cachou, je n’ai pas compris non plus « Des animaux avec des regards comme des yeux humains ». Peut-être une façon de nous dire que la technique ne suffit pas, que l’artiste doit mettre un peu de son coeur dans chaque création.

  9. Encore une fois, Jules, je ne sais où vous allez chercher tout cela, mais vous avez l’art de nous faire découvrir les beautés de nôtre monde et qui, grâce a vos articles nous réconcilient un peu avec l’humanité ! En ces temps de chaos c’est aussi nécessaire que nôtre pitance quotidienne. Un grand merci et bonne journée !